Spinning Jenny
Artists
- Gloriya Avgust
- Andrea Celeste La Forgia
- Hara Athanasopoulou
Curator
Photography
- Jaimee Corbee
a performance by Andrea Celeste La Forgia and Gloriya Avgust
(performance duration: 30 min)
2024
a series of screen prints, 2021
A playful sabotage or a, by Jenny, well-timed mistake?
a performance by Andrea Celeste La Forgia and Gloriya Avgust
(performance duration: 30 min)
2024
a series of screen prints, 2021
Andrea Celeste La Forgia is zowel gevestigd in Londen als Rotterdam. Haar interdisciplinaire kunstpraktijk verweeft archiefonderzoek, schilderkunst, het gebruik van props en spoken word-performances met familiaire ervaringen die zich verhouden tot de historische klassenstrijd om zo persoonlijke en politieke implicaties van klassen onteigening te onderzoeken. Haar werk bevraagt het op klasse gebaseerde effect in hedendaagse fysieke arbeid met de belofte voor een beter leven en sociale gelijkheid.
Andrea Celeste La Forgia is an artist based between London and Rotterdam. Combining archival research, painting, prop-making and spoken word performance, her practice interweaves family experience with historical class struggle to explore the personal and political implications of class dispossession. Seeking to capture the class-based affect embodied in contemporary labour, she questions promises of a better life, upward mobility, and social equality.
The exhibition ‘Spinning Jenny’, named after the spinning mule machine, brings together artworks questioning womanhood and their instruments of rebellion.
a performance by Andrea Celeste La Forgia and Gloriya Avgust
(performance duration: 30 min)
2024
2024
Gloriya Avgust is een multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in Amsterdam. Haar werk vervaagt de grenzen tussen memoires, fictie en feministische geschiedenis om lichamelijke en semantische opvattingen over vrouwelijkheid over te brengen. Door zich te richten op de materialiteit van het schrijven, verdraait en vervormt ze haar onderwerpen in een speculatieve werveling van mogelijkheden, waarbij ze gender, afkomst, het psychische en het erotische onderzoekt als politieke instrumenten om de levenskracht van een individu in de wereld te bestendigen.
Gloriya Avgust is a multidisciplinary artist based in Amsterdam. Her practice blurs memoir, fiction, and feminist history to channel corporeal and semantic notions of womanhood. Engaging with the materiality of writing, she twists and morphs her subjects in a speculative swirl of possibilities, exploring gender, ancestry, the psychic, and the erotic as political tools for affirming one's life force in the world.
The recent graduates Gloriya Avgust, Andrea Celeste la Forgia and Hara Athanasopoulou are exhibiting works that explore womanhood and their instruments of rebellion regarding female labour in the textile industry.
De choreografie van naald en draad verweeft de stille weerstand, weerbarstigheid en strijd van vrouwen in de schering en inslag van haar bestaan. Elk zorgvuldige handeling verteld het verhaal van haar uithoudingsvermogen en tijd. Met het weefgetouw als stil getuigen van haar kracht zijn de draden van onderdrukking en verzet in de geschiedenis met elkaar verweven. Middels textiel , een ogenschijnlijk alledaagse medium, is een diepgaande uiting van rebellie ontstaan dat voor generaties vrouwen als stil protest heet gediend.
In the choreography of needle and thread, the resilient spirit of women unfolds, entwining empowerment, struggle, and silent defiance into the very warp and weft of existence. Each carefully crafted stitch tells a story of endurance, a narrative embroidered upon the tapestry of time. The loom, a creative/oppressive tool where the threads of empowerment and struggle intertwine, becomes a testament to the strength of women navigating the intricate landscapes of their lives in history. The threads of defiance, once woven into the fabric of existence, hold the promise of a tomorrow where the resilient spirit of women continues to thrive, breaking free from the constraints of a history that has sought to hide and oppress their strength. Through the medium of textiles, women have transformed a seemingly mundane act into a profound expression of rebellion, a silent/loud protest echoing across the tapestry of generations.
You can hear the countless movements on the machinery’s rhythms resonate in their works, containing historical moments and myths intertwined with personal stories resulting in fictive tales of silent resilience and troublemaking.
Spinning Jenny is on show from 24.01.2025 to 16.03.2025. Much gratitude to the artists for being part of this exhibition.